"El Consciente Colectivo es Producto de una Sola Mente"

Zona Cero nos presenta una película de zombis con todos los elementos clásicos que conocemos: un virus de origen científico, el contagio por mordedura y el mall. Desde George Romero, el zombi se ha representado como una metáfora de la sociedad de consumo, como consecuencia del capitalismo. También podríamos interpretarlo desde mi punto de vista como la idea del hombre-masa de Ortega y Gasset, aquel ser humano que repite conductas sociales de manera automática y sin cuestionarlas, como ocurre, por ejemplo, con el consumo. De esta manera, el zombi aparece como un ser sin inteligencia propia, que consume por repetición y no aporta nada. Y, efectivamente, esta nueva película de zombis parece ser más de lo mismo. ¿Pero qué la hace especial?

En lugar de llevarnos nuevamente hacia una crítica implícita al capitalismo, la película nos invita a explorar la relación entre el individuo y el colectivo, conceptos que hoy resultan especialmente relevantes para pensar la sociología e incluso la política. Quien crea el virus lo hace con el objetivo de subsanar un trauma, llegando a la conclusión de que gran parte de los problemas de la humanidad se deben a una comunicación deficiente. Por ello, decide crear un virus mediante el cual todos los zombis aprenden de manera colectiva y funcionan bajo las órdenes de un alfa. Esto se contrapone al grupo de sobrevivientes, donde tanto hombres como mujeres también trabajan de manera colectiva, pero cuyos intereses individuales terminan adquiriendo mayor importancia. Así, la película plantea, como ejercicio, los pros y contras de ambas formas de organización: el individuo y el colectivo.

Agregar que trabaja muy bien los roles de género, ya que muestra a la protagonista no como una heroína de explotación, sino como una mujer que sobresale por pensar y razonar. El antagonista, si bien es el villano, tiene un planteamiento que no necesariamente es incorrecto; pero se equivoca en la manera de ejecutarlo. Los personajes satélites, tanto hombres como mujeres, muestran que tenemos personas buenas y malas, sin distinción de género. Aunque sí se plantea a la protagonista con mayor resistencia, porque siempre tuvo que luchar contra el mismo sistema. Esto me parece un planteamiento positivo para demarcar representaciones femeninas alejadas de los estereotipos tradicionales, sin que parezca forzado o mal desarrollado.

En cuanto al desarrollo discursivo, también se enfoca en la comunicación del futuro y en la idea de la telepatía, mostrando una forma de comunicación silenciosa que la tecnología ha logrado desarrollar. También plantea que quien tiene acceso a la comunicación es el más poderoso y quien mueve los hilos. Además, utiliza de manera creativa la idea de que también nos comunicamos a través de olores, luces, sonidos y movimientos, ampliando así la forma en que entendemos la comunicación.

La película nos sitúa en lugares conocidos, pero las luces están encendidas y los celulares funcionan. Por fin se aleja del cliché del apocalipsis sin energía.

Y a pesar de que todo suena súper duro discursivamente, la película no deja de ser película: es entretenida, tiene giros de guion, mucha acción y un buen desarrollo de los zombis. Además, les agregan una especie de baba con apariencia de telaraña que, a mí, me dio harto asquito, pero funciona como recurso para generar una sensación corporal de rechazo y diferenciar visualmente a estos zombis de los tradicionales. Solo con este recurso, sumado a la idea del aprendizaje colectivo dirigido por un psicópata, la película logra refrescar la idea del zombi.

El punto más bajo es que utiliza ciertos códigos de animales para explicar el origen del virus, particularmente desde la idea de cómo funcionan los grupos y las colonias. Esto también se relaciona con el propio título de la película, Colony, que funciona como una alegoría de una colonia de hormigas. Sin embargo, este elemento genera un desarrollo del tercer acto un poco forzado para su resolución, ya que se menciona al inicio, durante el desarrollo se olvida y después vuelve a aparecer, quedando al borde de un deus ex machina, es decir, una resolución poco argumentada. Además, los personajes, especialmente el villano, su comportamiento hacia el final se vuelve caricaturesco, al igual que el de algunos personajes satélites. Sin embargo, es un poco el lenguaje de la película y no debemos olvidarnos de que estamos frente a una obra de ficción. Además, ante su buen desarrollo para equilibrar la fantasía, la acción y el discurso, quedé más que pagada, a pesar de no estar convencida del todo en el tercer acto.