"Mucho más que una película sobre la crisis climática"

Cuando publiqué la crítica del documental de Oasis, escribí una frase que decía: “Cuando los líderes fallan, solo quedan los artistas”. Y siento que Digger no podría hacerle más justicia a esa frase. Aunque esta es su premisa, no es fácil de dilucidar entre tanto discurso político crítico directo. Muchos pensarán que se trata solo de una burda, explícita y exagerada sátira sobre los magnates gringos y su falta de responsabilidad ecológica. Pero, sinceramente, creo que eso es solo parte de su capa más superficial. Desarrollo…

El cine moderno se construye en torno a la promesa de un progreso positivo, grandes ideas de moral elevada y héroes (Good Will Hunting, La sociedad de los poetas muertos, incluso Harry Potter). El cine posmoderno se dio cuenta de que esas ideas no dieron resultado y comienza a haber un gran nivel de deconstrucción, antihéroes, crítica e ironía (el cine de Lanthimos, Blade Runner, Belleza Americana). Podríamos decir que es en este espacio autoral es donde más se ha destacado Iñárritu (Babel, Amores perros, Birdman).

Sin embargo, hoy eso ya se siente agotado. Mejor hablamos de metamodernismo, donde, después de la ironía y del artilugio, buscamos sinceridad; donde volvemos a las grandes ideas y a lo cursi después de la deconstrucción (Templo de huesos, Proyecto Hail Mary, The Drama, Nope), que podríamos hacer un símil con el nihilismo positivo. Pero, en estricto rigor, cinematográficamente podríamos llamarlo cine metamoderno, donde las ideas se contraponen hasta llegar al sinsentido, al origen o a lo simple.

Hubo mucho cine de este estilo el año pasado, pero con resultados más performativos que dialécticos. Ya este año siento que han mejorado bastante y, probablemente, Digger me parece uno de los títulos con mejores resultados, donde no inhibe su propia premisa ni borra su propia posición.

Utilizando metaficción, pero bien ejecutada, que ayuda a justificar la exacerbación de la sátira, con elementos teatrales que, además de reforzar el estilo, hacen que la película sea muy atractiva visualmente, sin ser recargada o pretenciosa como ocurrió con Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. En esta ocasión, mucho más en control.

Con un guion increíble que, si bien no fue muy bien recibido por ciertos sectores por el humor con el cual se encasilla al protagonista, que es una especie de Donald Trump petrolero, con pequeños detalles creativos que develan la calidad de ser humano que es, él y sus secuaces, a mí me pareció brutal para entregarle más peso a uno de los mejores monólogos que he visto en la pantalla grande, actuado por ese alter ego de Tom Cruise que a veces le gusta aparecer.

Y si bien este es uno de los momentos más álgidos de la película, en el tercer acto logra un nuevo hype que nos lleva a un increíble, sorpresivo y reflexivo final.

Como dije en la introducción, podemos, a simple vista, ver que estamos en una especie de “Don’t Look Up”, pero mucho más teatral, con una sátira directa a quienes toman decisiones que afectan a miles de personas sin importarles un comino. Obviamente, ridiculiza a estos personajes, criticando el capitalismo, el patriarcado, la guerra, el conservadurismo, el ego masculino e incluso, de cierta manera, lo obsoleto y la falta de visión de futuro.

Y, como dije, esta exacerbación ayuda a develar la alta hipocresía de quienes mismos critican esto, ya que hacen uso de ello, develando la falla estructural del sistema y la inconsecuencia humana.

Luego tenemos ideas más sutiles, como la visión femenina que perdura en el tiempo, de cómo tanto lo bueno como lo malo es real al mismo tiempo, del sinsentido que es la vida, pero que al menos tenemos arte.

Finalmente, toda esta mezcla de cosas nos lleva a pensar qué podemos hacer realmente como simples mortales ante la centralización del poder de unos pocos, además de sufrir las consecuencias y hacer catarsis. Y si bien todo suena bastante oscuro y posmoderno, da espacio también para mostrar cómo perduramos y sobrevivimos.