"Cuando llueve sobre mojado, descubres la vida"

Hay algo que me encanta del cine italiano y que, a mi parecer, pocos cines logran transmitir tan bien: la manera en que retrata las relaciones cotidianas y romantiza la vida corriente. Hay algo en su forma de narrar que me hace sentir acogida, como si sus personajes aceptaran la vida tal y como es y se atrevieran a sentir sin tantos prejuicios, sin miedo al qué dirán ni a las jerarquías sociales.

Desconozco cuánto de esto se corresponde con la vida real, pero su cine siempre consigue despertar en mí las ganas de compartir un plato de pasta con cualquier persona que se cruce en mi camino. Hay una sensación de colectividad, de intimidad y de hogar que me resulta profundamente reconfortante. Y Tres adioses no es la excepción. Probablemente, una de las películas más agradables que he visto últimamente.

No hay nada que le dé más sentido a nuestra vida que la muerte. No mentiré: superar una ruptura y luego enfrentarse a una enfermedad no es precisamente el argumento más original del cine. Sin embargo, la película lo aborda con esa magia italiana que encuentra belleza en los pequeños placeres cotidianos y nos recuerda que la vida está frente a nosotros, pero muchas veces nos olvidamos de vivirla.

Nos invita a ser más empáticos, a comprender mejor nuestras relaciones y, sobre todo, a sentirnos merecedores de habitarnos a nosotros mismos. Quizás su lección sea evidente: aprender a vivir de esta manera, ojalá antes de perderlo todo o de quedarnos sin tiempo.

Sin duda, es una película que se siente como un abrazo al alma: reconforta y nos deja importantes lecciones de vida. Nos recuerda que necesitamos menos mente y más vida, para dejar de alimentar las cárceles que nosotros mismos construimos.

La película utiliza varios recursos para abordar la pérdida, entre ellos, la comida. Esto no es precisamente novedoso: comer para sobrellevar el duelo es un recurso conocido, pero funciona porque la comida es símbolo de merecimiento, placer, deseo, reconciliación, resistencia, comunidad y, por supuesto, vida. Somos lo que comemos, también por el significado que le damos a aquello que elegimos llevarnos a la boca. ¿Comemos solo para sobrevivir o porque alimentarnos es también una forma de experimentar la vida? Esto se refleja a lo largo del metraje mediante numerosos planos detalle de la comida.

Otro recurso interesante es su vínculo con la cultura coreana y la relación de la protagonista con sus alumnos. Me parece una decisión inteligente para conectar con las nuevas generaciones. Aunque la protagonista es una mujer adulta, la película busca transmitir su mensaje a personas de distintas edades: una invitación a disfrutar la vida sin esperar a que sea demasiado tarde.

Por otro lado los recuerdos adquieren una estética y un montaje propios, diferenciándose del presente sin necesidad de grandes explicaciones. Son pequeños detalles que refuerzan la dimensión emocional de la historia. A esto se suma un ligero toque de realismo mágico hacia el final, que aporta sensibilidad sin romper lo íntimo del relato.

Finalmente, hay un recurso narrativo del cine italiano que disfruto especialmente: la naturalidad con la que cambia de punto de vista. Aunque tenemos una protagonista clara, en determinado momento la narración también se desplaza hacia su esposo. Esto nos permite comprender la emocionalidad de ambos y construir una empatía más amplia, algo que, a mi parecer, muchas veces se pierde en los guiones norteamericanos más estructurados. El resultado es una experiencia más cercana a la complejidad de la vida, donde podemos comprender distintas personalidades sin reducirlas a una sola perspectiva.

Tres adioses consigue que lo feo de la vida no parezca tan feo. Una película reconfortante, de esas que se sienten como un abrazo. Muy recomendada para los días bajos.