Un Oasis de Dos Horas donde Todos son Bienvenidos

Don’t Look Back in Anger, el documental que recorre la gira Live ’25 de Oasis, encuentra su punto focal en la reconciliación de una separación que mantuvo a los fans expectantes durante 15 años. Muchos de quienes seguimos sus carreras por separado —y presenciamos durante esos años algunas presentaciones en vivo bastante mediocres y, en ocasiones, desastrosas— difícilmente imaginábamos que volveríamos a escuchar a Oasis en su máximo esplendor.

De hecho, cuando anunciaron la gira, creo que incluso existía cierto temor de que en pleno concierto a Liam le viniera una crisis a lo Morrissey. Pero no. Realmente fue una gira triunfal y espiritual.

El documental ya es un deleite si te gusta Oasis, pero si además viviste la experiencia de asistir a uno de sus conciertos, se vuelve completamente catártico: una oportunidad para **volver a ese episodio legendario de tu propia vida, aunque sea durante dos horas. Y quizás ahí radica buena parte de su encanto.

Pero más allá del fanatismo, Don’t Look Back in Anger llega en un contexto en el que parece haberse convertido en tendencia: rescatar, enaltecer y, en cierta medida, limpiar la imagen de las grandes estrellas de la música. Better Man (Robbie Williams), A Complete Unknown (Bob Dylan), It’s Never Over (Jeff Buckley), Burning Ambition (Iron Maiden), Michael, entre muchas otras, forman parte de esta creciente ola de biopics y documentales dedicados a recuperar figuras que ya pertenecen al imaginario colectivo. Y no es solamente que este tipo de producciones se hayan vuelto un negocio lucrativo y relativamente fácil de cuantificar su retorno, gracias a una audiencia de fans que ya existe y está dispuesta a consumirlas. También responden, de alguna manera, a un contexto de incertidumbre mundial y profundas transformaciones sociales.

"Cuando los líderes fallan solo quedan los artistas".

Volver a posicionar a los íconos de décadas anteriores parece conducirnos hacia una especie de paz nostálgica que satisface la necesidad de estabilidad de una vida mucho más sencilla. El propio documental no intenta ocultar esa nostalgia. Por el contrario, la abraza y la convierte en parte de su relato. Hay una idea que sobrevuela toda la película: todo se fue al carajo cuando Oasis se separó; ahora que han vuelto, tenemos que regresar para intentar arreglar el desastre. Quizás sea exagerado pensar que una banda puede reparar el mundo. Pero durante dos horas, Oasis consigue hacernos creer que sí.**

Lo hace con este foco en el perdón y una invitación a la vida. En un momento, siento que incluso fue exagerado incluir un pasaje con un sacerdote hablando sobre esta reconciliación, al borde de un lavado de imagen demasiado extremo. Pero, al mismo tiempo, representa la identidad de la gente de Manchester, el origen y la inspiración de la banda.

Por otro lado, nos recuerda el nivel de ícono que fue y sigue siendo Liam Gallagher, con un nivel de nihilismo que muchos quisiéramos tener para alcanzar nuestros objetivos, y con un Noel como el lógico e inteligente del equipo, responsable de escribir increíbles letras.

Creo que, aunque siento que pudo haber sido mucho más profundo el desarrollo del proceso sobre cómo decidieron reconciliarse, así como las reflexiones que podrían poner al mundo a girar en otra dirección, finalmente se queda en la superficie: un relato sencillo que, de todas formas, aporta a calmar a sociedades que suplican por arte, catarsis y una autenticidad que se sienta realmente genuina, como la que logra transmitir Oasis.

El documental tiene algunas decisiones de dirección interesantes. Si bien se desarrolla dentro de una estructura tradicional de documental, se nota que existe una intención detrás de ellas. Por ejemplo, la cámara fija como testigo de los ensayos le entrega un estilo cercano al reality, que permite captar mejor la dinámica entre los hermanos y la banda.

También hay pasajes acompañados de música clásica para mostrar la magnificencia de la banda junto a su público. Los relatos de los fans, además, se muestran en su vida cotidiana en lugar de recurrir a un set estático. Esto resulta mucho más cinematográfico y permite reservar ese formato para Noel y Liam, dándoles una mayor relevancia.

Las tomas del público son excelentes y, sin duda, el documental hace una gran selección de canciones y momentos musicales. Técnicamente, no puedo decir que sea lo más creativo que he visto, pero sí se siente mejor montado que algunos de los documentales que mencioné anteriormente, con un lenguaje que funciona especialmente bien para quienes no conocen a la banda.

El documental logra, sin duda, rescatar toda la esencia de lo que es Oasis: compañía en tus días bajos y motivación para seguir intentándolo aunque vengas de abajo. Porque, finalmente, ese es su gran backstory: referentes de esperanza y un montón de sensibilidad Gallagher para no desistir y volver a encontrarnos con las emociones reales de la vida, fuera de una pantalla.

Y el perdón como foco realmente es una excusa para decir que la vida no es perfecta, tú tampoco eres perfecto, te vas a equivocar, pero está bien. Puedes dejar de cargar con ese peso si logras perdonar.

Quizás esto puede sonar un poco cursi, conservador o cristiano —y lo es—, pero dicho por los Gallagher tiene mucha más aura.